Türkiye’nin farklı şehirlerinde üretim yapan sanatçıları buluşturmayı amaçlayan İVA Sanat, “Sanatın Haritası” sergisiyle görünürlük fırsatlarının İstanbul’da toplanmasına dikkat çekiyor. Seçil Aydın, sanatçıların yaşadıkları şehir ve sahip oldukları bağlantılardan bağımsız değerlendirilmesi gerektiğini vurguluyor.
Başvurular başladı
Resim, heykel, fotoğraf, dijital sanat ve farklı disiplinlerden çalışmalara açık olan karma sergi, 24–29 Kasım’da İstanbul Ortaköy’deki Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda düzenlenecek. Sergi için başvurular ivasanat.com/sanatin-haritasi adresi üzerinden yapılabiliyor. Başvuru sırasında eser görselleri, künye ve teknik bilgiler isteniyor.
İVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın, projenin farklı üretim deneyimlerini bir araya getirme ve sanat alanında erişilebilirliği artırma fikrinden doğduğunu söylüyor. Aydın’a göre Türkiye’nin farklı şehirlerinde özgün anlatım dilleri geliştiren çok sayıda sanatçı bulunuyor; ancak üretimin niteliğiyle görünürlük olanakları her zaman aynı doğrultuda ilerlemiyor.
Sanatçının yaşadığı şehir, ekonomik koşulları, fiziksel imkânları ve sosyal çevresinin çalışmalarını izleyiciyle buluşturma sürecinde etkili olabildiğini belirten Aydın, “Sanatın değerinin, üretildiği yerden ya da sanatçının sahip olduğu bağlantılardan bağımsız biçimde ele alınabilmesi gerektiğine inanıyoruz” diyor.
Merkezileşme fırsat eşitsizliğini büyütüyor
Aydın, İstanbul’un kurumsal yapısı, sergileme mekânları ve gelişmiş sanat çevresi sayesinde daha fazla fırsatı bir araya getirdiğini belirtiyor. Buna karşılık sanat kurumlarının ve sergileme olanaklarının büyük ölçüde İstanbul’da toplanması, diğer şehirlerdeki sanatçıların eserlerini geniş kitlelere ulaştırmasını ve sanat dünyasında görünürlük kazanmasını zorlaştırabiliyor.
Sorunun yalnızca İstanbul’a erişimle sınırlı olmadığını söyleyen Aydın, görünürlük için belirli merkezlerle ve çevrelerle ilişki kurma zorunluluğunun da sorgulanması gerektiğini ifade ediyor: “Bir sanatçının İstanbul dışında yaşıyor olması, onun üretimini açıklayan temel özellik hâline gelmemeli. Eserinin içeriği, sanatsal yaklaşımı ve kendine özgü anlatım dili ön planda olabilmeli.”
Seçimde ölçüt bilinirlik değil, nitelik
“Sanatın Haritası”nda farklı disiplinlerden ve kuşaklardan sanatçıların eserleri bir araya gelecek. Tek bir tema ya da estetik anlayış dayatmak yerine, sanatçıların özgün üretim dillerini koruyabildiği bir yapı hedefleniyor.
Katılımcıları ve eserleri İVA Sanat Değerlendirme Kurulu belirliyor. Kurul; özgünlük, sanatsal ve teknik nitelik, görsel bütünlük, sergilenebilirlik ve serginin genel yapısıyla uyum ölçütlerini değerlendiriyor.
Coğrafi, ekonomik, fiziksel veya sosyal koşullar nedeniyle yeterince görünür olamayan sanatçıların da değerlendirme sürecinde yer bulması önemseniyor. Farklı disiplinlerin ve sanatsal yaklaşımların dengeli biçimde temsil edilmesi de seçim sürecinde gözetiliyor.
Yeni iş birlikleri hedefleniyor
İVA Sanat, gelecek dönemde bağımsız sanat oluşumları, kültür-sanat kurumları ve farklı alanlarda çalışan ekiplerle yeni projeler geliştirmeyi planlıyor. Aydın, uzun vadeli hedeflerini şöyle açıklıyor: “Uzun vadede amacımız, tek tek etkinliklerin ötesinde, sanatçıların üretimlerini destekleyen ve farklı çevreler arasında kalıcı ilişkiler kurulmasına katkıda bulunan bir çalışma alanı oluşturmak.”
