Londra Tasarım Festivali’nin 15 yılı aşkın süredir Victoria & Albert Müzesi’nde gerçekleştirilen, tasarım alanındaki düşünce liderliğini temsil eden Global Design Forum’un İstanbul’da hayata geçirilen yeni ve özel versiyonu, dünya genelinde tasarım ve kültürel etkileşim konusunda vizyonu genişleten önemli bir adım niteliği taşıyor.
Global Design Forum İstanbul, çeşitli ölçeklerde kolektif yerleştirmeler, şehrin dinamik üreticileri, fikirleri ve mekanlarının etkileşimli olarak yer aldığı görsel, işitsel ve editoryal anlatılar ve uygulamalı araştırmalarla dolu güçlü oturumları içermektedir. Dört gün boyunca sürecek olan bu etkinlik, uluslararası ve yerel tasarımcıları bir araya getirerek İstanbul’daki tasarım kültürünü kutlamayı ve tartışmayı amaçlıyor.
Etkinlik, sanatçı ve tasarımcı Melek Zeynep Bulut’un kurucu olduğu İstanbul ve Londra merkezli düşünce platformu People Places Ideas (PPI) iş birliği ile düzenleniyor. Bulut, Global Design Forum İstanbul’un Artistik Direktörlüğü görevini üstleniyor.
Programın Temel İlkeleri
Program, Placemaking (Mekân Üretimi); Storytelling (Anlatıcılık), Tartışma ve Rethinking (Yeniden Düşünmek) olmak üzere dört temel ilke etrafında şekilleniyor. İlk gün 13 Mayıs’ta “Geçiciliğe Övgü” (Praise of Transience) başlıklı kürasyon ile başlayacak olan etkinlik, şehrin 40 güçlü fikir, yer ve üreticisini içeren “İstanbullar” adlı platformun açılışıyla devam edecek. Program, 14-15 Mayıs tarihlerinde Topkapı Sarayı Yerleşkesi’nde gerçekleştirilecek ve tasarımın sorumluluklarını tartışan Forum ile sürecek. 16 Mayıs’ta ise programın özel bir inisiyatifi olan uluslararası bir bahçe yarışmasının duyurusu ile sona erecek.
Forum Oturumları
İçerik Danışmanı Beatrice Galilee tarafından “Worlds in Contact” teması altında derlenen tartışma programı, her bir günde altı oturumdan oluşuyor ve farklı zihinlerin bir araya geldiğinde neler ortaya koyabileceğini keşfetmeye odaklanıyor. Mimarlık, tasarım, sanat, moda ve teknoloji alanlarının önde gelen isimleri, dünyayı yeniden şekillendiren fikirleri incelemek ve tartışmak üzere toplanacak.
14 Mayıs Perşembe
WORLDS İN CONTACT
Bu iddialı ilk oturum, mimarlık, tasarım, edebiyat ve sanata dair uluslararası sesleri bir araya getirerek, tasarımın çevremizle, ekosistemlerle ve topluluklarla olan güncel ilişkilerine dair farklı bakış açılarını sunuyor. Tasarımın objeler, marka ve yapı üretme temel motivasyonlarının ötesine geçerek daha çok yönlü, geçirgen ve canlı bir etkileşime dönüşmesini sağlıyor.
PLANET CITY— LIAM YOUNG
Mimar ve sinemacı Liam Young, film ve canlı performansı bir araya getiren özgün eseri Planet City’yi tanıtacak; tüm insanların tek bir şehirde yaşadığı bir dünyayı hayal etmenizi isteyecek. Yoğun, çeşitlilik ve her şeyi barındıran büyük bir “çokluk” metropolü düşünün. Dünya ise doğaya geri dönmüş durumda. Liam Young, iklim, göç ve kaynak dağılımı gibi konuları tek bir deneyimde birleştiren bir düşünce deneyi sunuyor.
Söyleşi: ZAMANIN DİLİNİ TASARLAMAK (DESIGN OF OUR TIME)— TOM DİXON VE LİNA GHOTMEH
Ödüllü Lübnanlı mimar Lina Ghotmeh, kimlik, tarih, sürdürülebilirlik ve malzeme konularına güçlü bir vurgu yapıyor ve geleneksel teknikleri modern tasarım ile harmanlıyor. Tom Dixon ise endüstriyel tasarımı yetenek, içgüdü ve tek bir yolda kalmayı reddeden bir tutumla ele alıyor. Bu söyleşide, değerlerin nasıl değiştiği ve belirsizlik ortamında tasarım yapabilmek için nelerin gerekli olduğu üzerine görüşler paylaşılacak.
KEYNOTE: HUSSEİN CHALAYAN
İlk günün kapanış konuşmasını, moda, teknoloji, sanat ve tasarımın kesişim noktalarında güçlü bir dil inşa eden Hüseyin Chalayan yapacak. Bu oturum, güncel kültürün düşünsel açıdan zorlu soruları etrafında şekillenen özel pratiği ele alacak ve katılımcılarında dahil olduğu interaktif bir buluşmaya dönüşecek. Bu oturumun moderatörlüğünü ünlü gazeteci Caroline Roux üstlenecek.
Söyleşi: Kimlik ve Tasarım — Lesley Lokko ve Beatrice Galilee
Günümüz mimarisinin önemli isimlerinden Lesley Lokko ile sadece yapılar değil, mimarlığın ciddiye almakta zorluk çektiği konular hakkında samimi bir görüşme yapılacak. Lokko, kariyeri boyunca mimarlık ile sömürgeci yapılar arasındaki ilişkiyi sorguladı ve bunu dönüştürmek için farklı yaklaşımlar geliştirdi. Bu söyleşi, mimarlığın tarih boyunca dışladığı insanlara ne kadar borçlu olduğuna dair düşünecek.
KEYNOTE: MARİNA TABASSUM
Dünyanın iklim ve çeşitli fiziksel koşullar açısından en savunmasız bölgelerinden biri olan Bengal Deltası’nda çalışan Marina Tabassum, bu koşullara incelikli bir zeka ve dil ile yanıt veriyor. Tabassum, mimarlığın “yer”e ve “insan”a dair derinlikli bir düşünürü. Kapanış oturumunda, iki gün boyunca zihinlerimizde kalan asıl soruyu bizlere yöneltecek: “Tasarım, ne için?”
Programda ayrıca Emine Öğün, Han Tümertekin, Celaleddin Çelik, Reem Al Thani, Dima Srouji, Prem Krishnamurthy, Defne Koz, Ma Yansong, Alper Derinboğaz, Boonserm Premthada, Beral Madra, Florian Idenburg, Stephen Burks & Malika Leiper, Fernando Laposse, Cooking Sections, Suhair Khan, Beatrice Leanza, Ömer Selçuk Baz, Dominique Petit Frere, James Bridle, Selva Gürdoğan, Mehmet Mehmetalioğlu, Banu Uçak, Serap Ekizler Sönmez, Melike Altınışık gibi birçok uluslararası tasarımcı etkileyici konuşmalarıyla etkinlikte yer alacak.
Global Design Forum İstanbul’un ana yapı taşlarından biri olan Artistik Direktör Melek Zeynep Bulut’un “Geçiciliğe Övgü” başlıklı kürasyonu, üniversiteler, tasarım stüdyoları ve şehrin kreatifleri ile gerçekleştirilen bir dizi kamusal yerleştirmeyi kapsamaktadır.
Waugh Thistleton Architects tarafından tasarlanan A Pavilion the Moment, Türkiye’nin köklü ahşap yapı mirası ile iş birliği içinde oluşturulmuş soyut bir mekan yerleştirmesidir. Bu enstalasyon, geçiciliği simgeleyen bir küp ve kürenin birlikteliğini barındırıyor. Kendini tekrar eden desenler, geçiciliğe övgü başlıklı kürasyon ile diyalog kurmaktadır. Yerleştirme, kubbe geometrisine atıfta bulunarak meditatif bir mekan hissi yaratmayı hedefliyor. Hafifliği benimseyen ve modüler bir yapı ile tasarlanan enstalasyon, çevresindeki anıtsal mimariyle bilinçli bir kontrast oluşturuyor. Kalıcılığı iddia etmek yerine, mekânın yavaşça çözündüğü bir kamusal alan öneriyor. Bu enstalasyon, Artistik Direktör Melek Zeynep Bulut’un kreatif brief’i doğrultusunda, Ulusal Ahşap Derneği ve TORID (Türk Orman Endüstrisi ve İşletmecileri Derneği) iş birliğiyle gerçekleştirilmiştir.
“Mekân Üretimi” programının diğer bir bileşeni ise tarihi Aya İrini’nin avlusunda NUN Architecture tarafından tasarlanan, tartışma programının gerçekleştirileceği özel bir deneyim alanıdır. Melek Zeynep Bulut’un “Praise of Transience” (Geçiciliğe Övgü) kürasyonu çerçevesinde, üniversiteler, tasarım stüdyoları ve şehrin kreatifleri ile iş birliği içinde gerçekleştirilen diğer “Mekân Üretimi” yerleştirmelerinin detayları da ayrıca duyurulacaktır.
40 güçlü fikir, yer ve üreticinin buluştuğu “İstanbullar” adlı interaktif platform, artistik direktör tarafından “akupunktur noktaları” olarak tanımlanmakta ve şehre dair güncel kreatif üretimleri, mekanları ve güçlü fikirleri haritalamaktadır. Türkiye’nin en önemli hattat ve tipograflarından Emin Barın’ın çalışma ofisine ev sahipliği yapan Barın Han; sanatçı Burçak Bingöl’ün, Topkapı Sarayı çinilerinden ilhamla ürettiği Hatayi adlı eseri ve Zeytinburnu Mozaik Müzesi’nde sergilenen, 6. yüzyıldan kalma İstanbul’un en büyük zemin mozaiklerinden birinin çağdaş bir yaklaşımla sunumu gibi önemli noktaları içermektedir.
